TRABAJO 8: ANUNCIO

TRABAJO 7 -FOTOGRAFOS DE MODA

Manuel Outomuro

Nació el 9 de septiembre de 1949 en La Merca, Orense. 

Es uno de los fotógrafos más reconocidos de nuestro país. Tras una formación académica como diseñador gráfico se pasa a la fotografía de una forma totalmente autodidacta. Tiene editados cinco libros de fotografía, colabora habitualmente con las publicaciones más prestigiosas, ha participado en diferentes muestras colectivas y ha realizado varias exposiciones individuales, siendo 'Outumuro Looks' una de las más destacadas, al tratarse de una amplia retrospectiva que el Departamento de Cultura del Ayuntamiento de Barcelona le dedicó en 2009.



  

Esta fotografía en blanco y negro tiene un formato vertical, en el que aparecen tres elementos, un tiovivo, una mujer y la Torre Eiffel. Es un plano general, con un ligero contrapicado.
Se le da mayor importancia a la figura de la mujer que se encuentra en el centro de la composición, dejando en segundo lugar el tiovivo y la Torre Eiffel. La foto sigue la regla de los tercios, en el primer tercio vertical izquierdo se encuentra la barra del tiovivo al que se agarra la mujer, el segundo y tercer tercio vertical está dividido por la mujer, y en especial por su brazo.
Es una imagen compleja ya que aparecen varios elementos y quiere darle su importancia a todos, aunque centrándose en la mujer.
Tiene un significado connotativo ya que la interpretación de esta fotografía no es muy clara. 
Yo creo que lo que quiere conseguir es dar una buena imagen de la ciudad de París haciendo propaganda de su elemento más característico que es la Torre Eiffel, pero por otro lado intenta dar a entender que la figura femenina es más importante que cualquier otra cosa.

Mario Testino

Nació el 30 de octubre de 1954, en Lima, Perú.En 1976 se mudó a Londres, Inglaterra, luego de ocupar un piso en Chelsea, alquiló una habitación en el abandonado Charing Cross Hospital. En esta ciudad comenzó a aprender sobre fotografía. Su carrera en el mundo de la moda tuvo comienzos humildes: vendía portafolios a aspirantes a modelo, incluyendo maquillaje y peluquería. En la actualidad goza de un gran éxito y su trabajo es reconocido a nivel mundial por sus audaces fotografías de moda e imaginativas campañas publicitarias.En el 2012 fundó el Centro Cultural MATE en Barranco, Lima, dedicado a la profusión de la Fotografía.En 2014 es condecorado por la Corona británica con la Orden del Imperio Británico por sus “aportes en la fotografía y el bien social”.

Esta fotografía es un plano general con una angulación normal a color en el que se observan dos modelos sobre un fondo de un color grisáceo bastante iluminado tapado a ambos lados por un telón de color rosa. A la derecha, podemos ver a un hombre con la vestimenta y con la postura típica de un torero. Lleva una camisa abierta que permite ver su cuerpo, adornado por varios collares. Apoya el peso de su cuerpo sobre su pierna derecha, y, con el mismo brazo, parece señalar desde arriba a la modelo de su izquierda. Esta se encuentra tumbada desnuda sobre un gran sillón con un manto (de torero también). Sus pechos se muestran,al descubierto. Adopta una postura inmóvil. Su gesto se dirige hacia arriba, aunque realmente no parece mirar a ningún sitio.  A la derecha de la imagen, podemos observar una marca de agua de la marca de revista Vogue, a la que pertenece este trabajo de Mario. Tiene un significado dennotativo ya que el significado que quiere darle es bastante claro.

Creo que esta foto va más allá del simple sentido estético. La ropa de torero y el manto dejan ver obviamente, que esta imagen se relaciona directamente con el toreo y la polémica que este supone. A mi parecer, la mujer simula el cadáver que finalmente supone el animal, mientras que el hombre actúa como torero y asesino. Parece ser una crítica a la tauromaquia, ilustrándolo como un asesinato, y relacionándolo igualmente con la moda. 

Jaume de Laiguana

Nació en Barcelona el 14 de junio de 1966. Su nombre real era Jaume López. Después trabajó varios años como director de arte, Jaume de Laiguana inició, a mediados de la década de 1990, su trayectoria como fotógrafo, participando en importantes campañas publicitarias. Poco después comenzó a realizar spots y videoclips, consiguiendo en muy poco tiempo el reconocimiento nacional e internacional. Su trayectoria tiene numerosos reconocimientos, entre los que se incluyen prestigiosos premios de publicidad, fotografía y varias nominaciones a los MTV latinos y los Grammy . Su espíritu multidisciplinar también la ha llevado a producir y dirigir escenografías de giras mundiales de destacados artistas musicales, ya realizar varios documentales.

Jaume de Laiguana también ha publicado varios libros fotográficos siempre marcados, además de por su particular visión estética, por un trasfondo de denuncia social. Sus beneficios han sido dados a diferentes causas, desde la lucha contra la sida o la protección del medio ambiente hasta la concesión de becas para fotógrafos noveles.

Esta fotografía es un gran plano general con una angulación cenital que permite ver el espacio, se puede apreciar una especie de habitación, con las paredes de madera, el suelo es de hierro y tiene el techo abierto porque está cayendo agua al interior. Hay dos ventanas en las paredes y en el suelo hay un montón de cubos de diferentes tamaños y llenos de agua. En el más grande hay una chica desnuda, que está encogida y con un rostro melancólico. Se puede apreciar geometría gracias a los elementos que componen la obra.

Tiene un significado connotativo ya que no expresa con claridad la intención de la fotografía.

He escogido esta foto porque me ha llamado mucho la atención, el escenario y la modelo encogida en el cubo en un ambiente tan frío y extravagante.

Eugenio Recuenco

Nació en Madrid en mayo de 1968.  Trabaja principalmente en los campos de la edición y publicidad. Estudió la carrera de Bellas Artes en la universidad Complutense de Madrid con la intención de ser pintor, pero más tarde decidió dedicarse a la fotografía.​ La etapa de su formación artística se ve reflejada en sus obras haciendo referencias a la pintura desde el estilo barroco al minimalismo, aún que también podemos encontrar muchas referencias en la cultura pop y en el cine. Su estilo esta lleno de conexiones de una imagen retro a una totalmente futurista, o de algo sutil y elegante a algo perturbador.




Esta fotografía es un plano general, con una angulación recta con el punto de vista centrado en el globo que la modelo sostiene. Esta está situada a la derecha de la imagen apoyada en la pared de un espacio diminuto, oscuro, únicamente iluminado por una ventana que, realmente no es más que un hueco en la pared, que se encuentra en la parte superior derecha de la pared contraria. Bajo ella se encuentra una hoja pegada en a la pared con un numero dos. 

La modelo está vestida como un payaso, con un pantalón ancho, de cuadros y una camisa blanca, de mangas abombadas acompañadas de una pajarita muy grande a cuadros rojos y negros y un sombrero de cucurucho en su cabeza y con una melena teñida de rojo.
En su mano derecha sujeta un globo blanco con la palabra 'EGO' escrita en mayusculas negras y bajo el un inflador de elio. Tiene un significado dennotativo ya que la intención es bastante clara.

Esta habitación da soledad a la modelo, produciendo tristeza por el egoismo, sea del tipo que sea, que las personas poseen.

TRABAJO 6 -CÓMIC

TRABAJO 5 -PLANO SECUENCIA

TRABAJO 5 -MOVIMIENTOS DE CÁMARA

TRABAJO 4:PERSEPOLIS

1.

La frase que más nos ha llamado la atención es "En la vida te encontraras a muchos gilipollas, si te hacen daño piensa que es su estupidez la que les impulsa a hacerte daño así no responderás a su maldad, porque no hay nada peor en el mundo que la amargura y la venganza. Se siempre digna e integra contigo misma"

2.

Una de las escenas del principio, cuando meten a la protagonista a un colegio de monjas, donde todo el mundo viste de uniforme pero la protagonista rompe las normas y decide ser ella misma. Esta escena nos gusta por que a pesar de todas las normas que le impiden ser como quiere ser no las cumple.

3.

El futuro de la protagonista y si va a conseguir lo que se propone o de repente va a cambiar en su país.

4.

El director de esta película es Vincent Paronnaud.

5.

Antes de Persepolis no había realizado películas pero si cortos, Super Negra fue el primero en 1999 pero los que le dieron cierta relevancia fueron Smart Monkey (2004) y Wizz and Buzz (2007)

6.

En 2007 ganó en el Festival de Cannes en la categoría de "Premio jurado". 

También en 2009 ganó en los Premios Cóndor de Plata en la categoría de "Mejor película extranjera de habla no hispana"

7.

Es apta ara todos los públicos ya que está contada por una niña y todo el mundo se puede sentir identificado, el hecho ser de menor edad puede dificultar su comprensión debido a que se trata la situación política de un país.

8.

Es un cómic llevado a la animación digital, se trata de un drama de animación.

9.

Sí, esta redactado de forma sencilla y amena que hace que sigas la trama sin ninguna pérdida y a la vez te mantiene intrigado.

10.

No, sinceramente nos parece fácil de entender, ya que relatan de forma muy sencilla toda la historia y es muy fácil no perderte.

11.

Hay algún salto en el tiempo ya que a lo largo de la historia se combina el pasado con el presente.

12.

Sí, ya que es una historia real, aunque nos cuesta empatizar con la situación.

13.

Debido a que es una película animada, no hay actores que hagan acciones o salgan en escena.

14.

El papel que más nos ha gustado ha sido el de la protagonista. Nos encanta su forma de actuar ante la vida y su personalidad. Tiene sus ideales muy claros y lucha por su futuro. 

15.

Nos ha parecido una película muy emocionante y nos ha hecho empatizar y entender a la protagonista, es una mujer muy luchadora y valiente.  Nos ha hecho tener una nueva visión la vida llena de comodidades y privilegios.

TRABAJO 3:PAPERMAN VS VINCENT

Paperman
John Kahrs
Un trabajador aburrido conoce a la chica de sus sueños en una estación de tren, al chico se le vuela un papel y ella lo para con la cara dejando la marca de su pintalabios en él, pero antes de que se de cuenta esta desaparece en el tren. El empleado desde la oficina ve a la chica en el edificio de enfrente, y con los documentos del trabajo que este llevaba en la estación le enviaba aviones de papel pero estos no llegaban a ella. Y cuando ya se le habían acabado los papeles le envió el que tenía la marca del beso que tampoco llegó. La chica se fue del edificio y el fue en su búsqueda, pero no la encontró, fue entonces cuando los aviones de papel cobraron vida y consiguieron juntarles.
Nos ha gustado que se ha entendido todo sin la necesidad de palabras y el tema de la historia ha sido interesante. No ha habido nada que no nos haya gustado.


Vincent 
Tim Burton
Vincent quiere llegar a ser el actor Vincent Price y sus sueños y obsesiones provocan la preocupación de su madre. No distingue el mundo real del imaginario, e intenta constantemente imitar los papeles interpretados por el actor en especial los de la obra de Edgar Allan Poe. Esto hace que vea la vida de forma pesimista y turbia, esto hace que se aleje del mundo que lo rodea. Finalmente mientras este se imagina su mundo en una habitación entra su madre diciéndole que no es Vincent Price.
No nos ha gustado mucho ya que era menos entretenido y el tema era más siniestro y menos interesante.



Comparando los dos cortometrajes ambos son stop motions en blanco y negro. El primero no hace uso del lenguaje mientras que el segundo si. Pero ambos se pueden entender perfectamente. El primero al ser un corto de Disney tiene un final feliz mientras que el otro es más siniestro y turbio. El corto de Paperman ha sido el que más nos ha gustado.

También nos gustan mucho los cómics de Asterix y Obelix.