TRABAJO 8: ANUNCIO

TRABAJO 7 -FOTOGRAFOS DE MODA

Manuel Outomuro

Nació el 9 de septiembre de 1949 en La Merca, Orense. 

Es uno de los fotógrafos más reconocidos de nuestro país. Tras una formación académica como diseñador gráfico se pasa a la fotografía de una forma totalmente autodidacta. Tiene editados cinco libros de fotografía, colabora habitualmente con las publicaciones más prestigiosas, ha participado en diferentes muestras colectivas y ha realizado varias exposiciones individuales, siendo 'Outumuro Looks' una de las más destacadas, al tratarse de una amplia retrospectiva que el Departamento de Cultura del Ayuntamiento de Barcelona le dedicó en 2009.



  

Esta fotografía en blanco y negro tiene un formato vertical, en el que aparecen tres elementos, un tiovivo, una mujer y la Torre Eiffel. Es un plano general, con un ligero contrapicado.
Se le da mayor importancia a la figura de la mujer que se encuentra en el centro de la composición, dejando en segundo lugar el tiovivo y la Torre Eiffel. La foto sigue la regla de los tercios, en el primer tercio vertical izquierdo se encuentra la barra del tiovivo al que se agarra la mujer, el segundo y tercer tercio vertical está dividido por la mujer, y en especial por su brazo.
Es una imagen compleja ya que aparecen varios elementos y quiere darle su importancia a todos, aunque centrándose en la mujer.
Tiene un significado connotativo ya que la interpretación de esta fotografía no es muy clara. 
Yo creo que lo que quiere conseguir es dar una buena imagen de la ciudad de París haciendo propaganda de su elemento más característico que es la Torre Eiffel, pero por otro lado intenta dar a entender que la figura femenina es más importante que cualquier otra cosa.

Mario Testino

Nació el 30 de octubre de 1954, en Lima, Perú.En 1976 se mudó a Londres, Inglaterra, luego de ocupar un piso en Chelsea, alquiló una habitación en el abandonado Charing Cross Hospital. En esta ciudad comenzó a aprender sobre fotografía. Su carrera en el mundo de la moda tuvo comienzos humildes: vendía portafolios a aspirantes a modelo, incluyendo maquillaje y peluquería. En la actualidad goza de un gran éxito y su trabajo es reconocido a nivel mundial por sus audaces fotografías de moda e imaginativas campañas publicitarias.En el 2012 fundó el Centro Cultural MATE en Barranco, Lima, dedicado a la profusión de la Fotografía.En 2014 es condecorado por la Corona británica con la Orden del Imperio Británico por sus “aportes en la fotografía y el bien social”.

Esta fotografía es un plano general con una angulación normal a color en el que se observan dos modelos sobre un fondo de un color grisáceo bastante iluminado tapado a ambos lados por un telón de color rosa. A la derecha, podemos ver a un hombre con la vestimenta y con la postura típica de un torero. Lleva una camisa abierta que permite ver su cuerpo, adornado por varios collares. Apoya el peso de su cuerpo sobre su pierna derecha, y, con el mismo brazo, parece señalar desde arriba a la modelo de su izquierda. Esta se encuentra tumbada desnuda sobre un gran sillón con un manto (de torero también). Sus pechos se muestran,al descubierto. Adopta una postura inmóvil. Su gesto se dirige hacia arriba, aunque realmente no parece mirar a ningún sitio.  A la derecha de la imagen, podemos observar una marca de agua de la marca de revista Vogue, a la que pertenece este trabajo de Mario. Tiene un significado dennotativo ya que el significado que quiere darle es bastante claro.

Creo que esta foto va más allá del simple sentido estético. La ropa de torero y el manto dejan ver obviamente, que esta imagen se relaciona directamente con el toreo y la polémica que este supone. A mi parecer, la mujer simula el cadáver que finalmente supone el animal, mientras que el hombre actúa como torero y asesino. Parece ser una crítica a la tauromaquia, ilustrándolo como un asesinato, y relacionándolo igualmente con la moda. 

Jaume de Laiguana

Nació en Barcelona el 14 de junio de 1966. Su nombre real era Jaume López. Después trabajó varios años como director de arte, Jaume de Laiguana inició, a mediados de la década de 1990, su trayectoria como fotógrafo, participando en importantes campañas publicitarias. Poco después comenzó a realizar spots y videoclips, consiguiendo en muy poco tiempo el reconocimiento nacional e internacional. Su trayectoria tiene numerosos reconocimientos, entre los que se incluyen prestigiosos premios de publicidad, fotografía y varias nominaciones a los MTV latinos y los Grammy . Su espíritu multidisciplinar también la ha llevado a producir y dirigir escenografías de giras mundiales de destacados artistas musicales, ya realizar varios documentales.

Jaume de Laiguana también ha publicado varios libros fotográficos siempre marcados, además de por su particular visión estética, por un trasfondo de denuncia social. Sus beneficios han sido dados a diferentes causas, desde la lucha contra la sida o la protección del medio ambiente hasta la concesión de becas para fotógrafos noveles.

Esta fotografía es un gran plano general con una angulación cenital que permite ver el espacio, se puede apreciar una especie de habitación, con las paredes de madera, el suelo es de hierro y tiene el techo abierto porque está cayendo agua al interior. Hay dos ventanas en las paredes y en el suelo hay un montón de cubos de diferentes tamaños y llenos de agua. En el más grande hay una chica desnuda, que está encogida y con un rostro melancólico. Se puede apreciar geometría gracias a los elementos que componen la obra.

Tiene un significado connotativo ya que no expresa con claridad la intención de la fotografía.

He escogido esta foto porque me ha llamado mucho la atención, el escenario y la modelo encogida en el cubo en un ambiente tan frío y extravagante.

Eugenio Recuenco

Nació en Madrid en mayo de 1968.  Trabaja principalmente en los campos de la edición y publicidad. Estudió la carrera de Bellas Artes en la universidad Complutense de Madrid con la intención de ser pintor, pero más tarde decidió dedicarse a la fotografía.​ La etapa de su formación artística se ve reflejada en sus obras haciendo referencias a la pintura desde el estilo barroco al minimalismo, aún que también podemos encontrar muchas referencias en la cultura pop y en el cine. Su estilo esta lleno de conexiones de una imagen retro a una totalmente futurista, o de algo sutil y elegante a algo perturbador.




Esta fotografía es un plano general, con una angulación recta con el punto de vista centrado en el globo que la modelo sostiene. Esta está situada a la derecha de la imagen apoyada en la pared de un espacio diminuto, oscuro, únicamente iluminado por una ventana que, realmente no es más que un hueco en la pared, que se encuentra en la parte superior derecha de la pared contraria. Bajo ella se encuentra una hoja pegada en a la pared con un numero dos. 

La modelo está vestida como un payaso, con un pantalón ancho, de cuadros y una camisa blanca, de mangas abombadas acompañadas de una pajarita muy grande a cuadros rojos y negros y un sombrero de cucurucho en su cabeza y con una melena teñida de rojo.
En su mano derecha sujeta un globo blanco con la palabra 'EGO' escrita en mayusculas negras y bajo el un inflador de elio. Tiene un significado dennotativo ya que la intención es bastante clara.

Esta habitación da soledad a la modelo, produciendo tristeza por el egoismo, sea del tipo que sea, que las personas poseen.

TRABAJO 6 -CÓMIC

TRABAJO 5 -PLANO SECUENCIA

TRABAJO 5 -MOVIMIENTOS DE CÁMARA

TRABAJO 4:PERSEPOLIS

1.

La frase que más nos ha llamado la atención es "En la vida te encontraras a muchos gilipollas, si te hacen daño piensa que es su estupidez la que les impulsa a hacerte daño así no responderás a su maldad, porque no hay nada peor en el mundo que la amargura y la venganza. Se siempre digna e integra contigo misma"

2.

Una de las escenas del principio, cuando meten a la protagonista a un colegio de monjas, donde todo el mundo viste de uniforme pero la protagonista rompe las normas y decide ser ella misma. Esta escena nos gusta por que a pesar de todas las normas que le impiden ser como quiere ser no las cumple.

3.

El futuro de la protagonista y si va a conseguir lo que se propone o de repente va a cambiar en su país.

4.

El director de esta película es Vincent Paronnaud.

5.

Antes de Persepolis no había realizado películas pero si cortos, Super Negra fue el primero en 1999 pero los que le dieron cierta relevancia fueron Smart Monkey (2004) y Wizz and Buzz (2007)

6.

En 2007 ganó en el Festival de Cannes en la categoría de "Premio jurado". 

También en 2009 ganó en los Premios Cóndor de Plata en la categoría de "Mejor película extranjera de habla no hispana"

7.

Es apta ara todos los públicos ya que está contada por una niña y todo el mundo se puede sentir identificado, el hecho ser de menor edad puede dificultar su comprensión debido a que se trata la situación política de un país.

8.

Es un cómic llevado a la animación digital, se trata de un drama de animación.

9.

Sí, esta redactado de forma sencilla y amena que hace que sigas la trama sin ninguna pérdida y a la vez te mantiene intrigado.

10.

No, sinceramente nos parece fácil de entender, ya que relatan de forma muy sencilla toda la historia y es muy fácil no perderte.

11.

Hay algún salto en el tiempo ya que a lo largo de la historia se combina el pasado con el presente.

12.

Sí, ya que es una historia real, aunque nos cuesta empatizar con la situación.

13.

Debido a que es una película animada, no hay actores que hagan acciones o salgan en escena.

14.

El papel que más nos ha gustado ha sido el de la protagonista. Nos encanta su forma de actuar ante la vida y su personalidad. Tiene sus ideales muy claros y lucha por su futuro. 

15.

Nos ha parecido una película muy emocionante y nos ha hecho empatizar y entender a la protagonista, es una mujer muy luchadora y valiente.  Nos ha hecho tener una nueva visión la vida llena de comodidades y privilegios.

TRABAJO 3:PAPERMAN VS VINCENT

Paperman
John Kahrs
Un trabajador aburrido conoce a la chica de sus sueños en una estación de tren, al chico se le vuela un papel y ella lo para con la cara dejando la marca de su pintalabios en él, pero antes de que se de cuenta esta desaparece en el tren. El empleado desde la oficina ve a la chica en el edificio de enfrente, y con los documentos del trabajo que este llevaba en la estación le enviaba aviones de papel pero estos no llegaban a ella. Y cuando ya se le habían acabado los papeles le envió el que tenía la marca del beso que tampoco llegó. La chica se fue del edificio y el fue en su búsqueda, pero no la encontró, fue entonces cuando los aviones de papel cobraron vida y consiguieron juntarles.
Nos ha gustado que se ha entendido todo sin la necesidad de palabras y el tema de la historia ha sido interesante. No ha habido nada que no nos haya gustado.


Vincent 
Tim Burton
Vincent quiere llegar a ser el actor Vincent Price y sus sueños y obsesiones provocan la preocupación de su madre. No distingue el mundo real del imaginario, e intenta constantemente imitar los papeles interpretados por el actor en especial los de la obra de Edgar Allan Poe. Esto hace que vea la vida de forma pesimista y turbia, esto hace que se aleje del mundo que lo rodea. Finalmente mientras este se imagina su mundo en una habitación entra su madre diciéndole que no es Vincent Price.
No nos ha gustado mucho ya que era menos entretenido y el tema era más siniestro y menos interesante.



Comparando los dos cortometrajes ambos son stop motions en blanco y negro. El primero no hace uso del lenguaje mientras que el segundo si. Pero ambos se pueden entender perfectamente. El primero al ser un corto de Disney tiene un final feliz mientras que el otro es más siniestro y turbio. El corto de Paperman ha sido el que más nos ha gustado.

También nos gustan mucho los cómics de Asterix y Obelix.

TRABAJO 2: 8M

TRABAJO 1 -VÍDEO DE PLANO CONTRAPLANO

Regla de los tercios

SOMBRA

HOMENAJE A CHEMA MADOZ

Chema Madoz

La Invención de Hugo

1.-Escribe una frase que para ti sea significativa para representar la película
    Un perfecto homenaje a la historia del cine, y a Melier.

 2.-Describe una escena interesante de la película y argumenta tu elección  
    Hugo consigue arreglar el autómata que empezó a arreglar con su padre y gracias a la llave de Isabelle lo pone en funcionamiento. Su difunto padre le manda un mensaje a través de él.

3.- ¿Cual es el conflicto que consigue que se genere tensión e interés por continuar viendo la película?
  Reparar el autómata de su padre.

4.-¿Quién es el director?    
Martin Scorsese

5.- ¿Ha hecho algunas películas interesantes antes de ésta? 
Sí,bastantes como:
– Silencio
– The Irishman
– Taxi driver
– Infiltrados
– El lobo del Wall Street
– Casino

6.-¿Tiene esta película algún reconocimiento o premio especial? ¿cuales? 
La invención de Hugo se llevó 5 premios Óscar en 2012. 

1. A la mejor fotografía.
2. Robert Richardson gana el segundo  a la mejor dirección artística.
3. Al mejor mejor montaje de sonido, de Philip Stockton y Eugene Gearty. Tercer Oscar para el filme de Scorsese.
4. A los mejores Efectos de sonido: de Tom Fleischman yJohn Midgley. 
5. A los mejores efectos visuales, de Rob Legato, JossWilliams, Ben Grossman y Alex Henning

7.- ¿A qué tipo de público se dirige la película? ¿Por qué? ¿Qué te lo hace pensar? Es una película para todos los públicos, es comprensible para todo el mundo y nos puede enseñar a cerca del cinematógrafo y la historia del cine.

8.-¿De qué género cinematográfico se trata? ¿Es una comedia, una película para niños, un western, una película de amor, de terror, un drama, un documental, etc.?   
Es un drama de aventuras e intriga. Además es fantástico. Pertenece al ámbito de cine familiar,3D y trata la amistad.

9. ¿Piensas que el guión (la historia) está bien planificado?
Sí, está muy bien estructurada y organizada.

10. ¿Es fácil de entender o te parece complicado?
Es fácil, interesante y creo que apta para todos los públicos.

11. ¿Las escenas siguen una a la otra linealmente o hay saltos en el tiempo?
Sí, se producen saltos en el tiempo cuando Meliere recuerda su época como director de cine.

12. ¿El conjunto de la narración parece realista, te puedes identificar con ello?
En mi opinión sí, es la historia de un. niño huérfano que intenta buscarse la vida para poder vivir.Es una triste historia que puede suceder a día de hoy y mucho más en aquella época, or lo tanto sí que es realista.

13. ¿Como juzgas la interpretación de los actores? ¿Resultan convincentes en sus papeles, o parecen falsos?
 son convincentes,a mi parecer por su actuación realista y natural.

14. ¿Que personaje te ha gustado mas? ¿por qué? 

Hugo, porque es valiente y con muy poca edad tiene que cuidar de sí mismo y hacer frente a diversos problemas.

TIPOS DE PLANOS Y ANGULACIONES

GRAN PLANO GENERAL:El sujeto queda diluido en el entorno, pequeño, lejano... Presenta el escenario donde se desarroolla la acción.

 PLANO GENERAL:Muestra con detalle el entorno que rodea al sujeto o al objeto, como un amplio escenario. A veces se muestra al sujeto entre una 1/3 y una 1/4 de la imagen. Se utiliza para describir a las personas en el entorno que les rodea.

 PLANO AMERICANO:El Plano americano (P.A.), se de denomina también plano medio largo o plano de 3/4, encuadra desde la cabeza hasta las rodillas. Se le llama americano porque era utilizado en las películas de vaqueros para mostrar al sujeto con sus armas.

 PLANO MEDIO:El Plano medio (P.M.) encuadra desde la cabeza a la cintura. Se correspondería con la distancia de relación personal, distancia adecuada para mostrar la realidad entre dos sujetos. Por ejemplo una entrevista entre dos personas.

PLANO MEDIO CORTO:El Plano medio corto (P.M.C.) encuadra al sujeto desde la cabeza hasta la mitad del torso. Este plano nos permite aislar una sola figura dentro de un recuadro, y descontextualizarla de su entorno para concentrar en ella la máxima atención.

PRIMER PLANO:El primer plano (P.P), en el caso de la figura humana, recogería el rostro y los hombros. Este tipo de plano, al igual que el Plano detalle y el Primerísimo primer plano, se corresponde con una distancia íntima, ya que sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al sujeto.

 PRIMERÍSIMO PRIMER PLANO:En este plano se capta una parte del cuerpo del sujeto, como una mano, una boca, un ojo y la ceja, etc.

 PLANO DETALLE:En este plano se capta una parte del cuerpo del sujeto, como una mano, una boca, un ojo y la ceja, etc.

TIPOS DE ANGULACIONES :

1.-CENITAL : La cámara se sitúa encima del objeto a captar , se realiza una visión de arriba abajo .

2.-PICADO: En este caso se trata de una posición completamente oblicua de la cámara .

3.-NORMAL : La cámara se sitúa a la altura de los ojos de la persona que vaya a ser fotografiada , se trata de la angulación utilizada para realizar todos los tipos de planos vistos anteriormente.

4.-CONTRAPICADO: En esta angulación la cámara se sitúa formado aproximadamente un ángulo de 90º con respecto al suelo , es un plano que se capta de abajo arriba .

5.-NADIR : Es todo lo contrario al plano cenital , en este caso , se hace desde suelo , una visión de abajo arriba .

El Resplandor

1. Escribe una frase que para ti sea significativa para representar la película.  La banda sonora es clave en realización de la película porque tiene unos sonidos tan impacientes y poco comunes que en escenas clave para producir terror si no fuera por esto no causaría tanto impacto.

2. Describe una escena interesante de la película y argumenta tu elección. El momento en el que Jack reconoce al asesino Charles Grady en el baño de la "fiesta" y intercambian unas palabras y Charles no recuerda haber cometido tales asesinatos.

3. ¿Cuál es el conflicto que consigue que se genere tensión e interés por continuar viendo la película?  La banda sonora es clave para conseguir que se genere tensión y interpretación de los personajes de una manera que a cualquier persona puede horrorizar.

4. ¿Quién es el director?

    Stanley Kubrick.

5. ¿Ha hecho algunas películas interesantes antes de ésta?

     A Clockwork Orange (La naranja mecánica, 1971)
     The Shining (El resplandor, 1980)
     2001: A Space Odyssey (2001: Una odisea del espacio, 1968)
     Full Metal Jacket (Nacido para matar, 1987)
     Eyes Wide Shut (Ojos bien cerrados, 1999)
     Barry Lyndon (1975)
     Dr. Strangelove or: How I Learned To Stop Worrying And Love The Bomb (Dr. Insólito o: Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba, 1964)
    Paths of Glory (Senderos de gloria, 1957)
    Spartacus (Espartaco, 1960)
     Lolita (1962)

6. ¿Tiene esta película alguna reconocimiento o premio especial? ¿Cuál es?     Premio Saturn al Mejor Actor de Reparto y Premio Saturn a la Mejor Colección de Películas en DVD

7. ¿A qué tipo del publico se dirige la película? ¿Por qué? ¿Qué te lo hace pensar? Para un públicomayor de 12 años, ya que algunas escenas pueden herir la sensibilidad de los más pequeños.

8. ¿De qué genero cinematográfico se trata?

    Una película de terror.

9. ¿Piensas que el guión está bien planificado?

Si, es una película detallada pero no pesada de ver, tiene un argumento muy bien pensado y es una película amena para todo el contenido que tiene.

10. ¿Es fácil de entender o te parece complicada?
No es difícil de entender pero tampoco tiene mucha complicación porque da muchos detalles clave

11. ¿Las escenas siguen una a la otra linealmente o hay saltos en el tiempo?

Siguen una línea temporal aunque hay dos saltos temporales grandes que hayamos podido apreciar.

12. ¿El conjunto de la narración parece realista, te puedes identificar con ello? 

El principio de la película es realista y una situación cotidiana con la que cualquiera nos podemos identificar, pero a lo largo de la película los personajes avanzan psicológicamente hasta un punto en el que no podemos identificarnos con la situación gracias a nuestra salud mental.

13. ¿Cómo juzgas la interpretación de los actores? ¿Resultan convincentes en sus papeles o parecen falsos?

En nuestra opinión hay escenas un poco "exageradas" pero en conjunto realizan una gran interpretación. No puede parecerme falso ya que yo no se como reaccionaría a esa situación y cada persona tiene una reacción completamente diferente al miedo.

14. ¿Qué personaje te ha gustado más? ¿Por qué?

El personaje que mas nos ha gustado ha sido la madre, Wendy (Shelley Duval). Debido a todo lo que tuvo que sufrir por parte de Kubrick para realizar la película. Y su papel en la película como madre es fundamental para el desarrollo de esta.

15. ¿Qué opinión te merece la película en general?

Ha sido una película que a lo largo del tiempo recordaremos como un clásico del cine de terror y suspense